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Promotion exceptionnelle : Réaliser un enregistrement studio pour 130 €

Vous êtes un artiste et souhaitez enregistrer en studio ? Aucun problème, profitez de notre promotion exceptionnelle dès maintenant ! Réalisez 4 heures d’enregistrement pour seulement 130 €. Découvrez comment se passe un enregistrement chez nous et notre promotion.

 

Comment se passe un enregistrement ?

Pour enregistrer un son dans notre studio, des étapes sont à suivre afin de produire l’artiste de la meilleure des manières. Il y a 6 étapes indispensables à la réalisation de votre enregistrement :

• Première étape : la rencontre entre le chanteur et l’ingénieur son. Cette étape est importante pour créer un lien de confiance et préparer le projet.
• Deuxième étape : le jour de l’enregistrement avec la prise de voix. Le chanteur est isolé dans la cabine et enregistre ses voix.
• Troisième étape : la mise à plat. Cette version sert à équilibrer le son brut entre la voix enregistrée, au préalable, et l’instrumentale. Cela va permettre d’avoir un avant-goût sur le rendu du morceau.
• Quatrième étape : le mixage. Cette étape est la plus longue et celle qui demande le plus de travail à l’ingénieur son. Il va arranger la totalité du morceau.
• Cinquième étape : le mastering. Cela consiste à la fixation sonore de la musique. Lors de cette étape, l’ingénieur son va venir harmoniser les éléments sonores du mix pour l’optimiser sur les différents supports.
• Sixième étape : la découverte du son. Lorsque l’enregistrement est fini, l’ingénieur son et le chanteur découvre le morceau ensemble et le fait écouter à toute l’équipe afin de le publier par la suite.

Vous voulez savoir si comment se passe un enregistrement en studio de manière détaillé ? Découvrez notre article qui développe ce sujet et explique comment se déroule une session d’enregistrement en studio.

 

 

La promotion exceptionnelle

Chez Label Honneur & Harmonie, louer notre studio pour enregistrer vos sons. Vous avez la possibilité de réserver un créneau à l’heure, à la demi-journée et à la journée.

Il faut noter que l’heure d’enregistrement est à 50€, si vous louez qu’une heure. Cependant, il faut prendre en compte que si vous réservez plusieurs heures, votre heure d’enregistrement vous revient à seulement 40€.

Profitez de notre offre exceptionnelle dès maintenant !

Enregistrez en studio pendant 4 heures pour seulement 130€ au lieu de 160€ ! Vous aurez la chance de découvrir notre studio tout en devenant un artiste de notre label par la suite. Vous rencontrerez notre ingénieur son, notre équipe et notre studio.

N’hésitez plus et réservez votre session directement sur notre site ou en nous contactant.

 

 

Comment se déroule une session d’enregistrement en studio ?

Pour enregistrer un son, il faut suivre des étapes afin de produire l’artiste de la façon la plus optimale possible. Il y a 6 étapes indispensables à la réalisation d’un son.

Étape 1 :

La première étape est la rencontre entre le chanteur et l’ingénieur son. Cette première rencontre consiste à créer un lien de confiance et à préparer les projets avenir. Lors de cette rencontre, le chanteur parle de ce qu’il aimerait réaliser, montre des maquettes, des paroles ou des mélodies à mettre en avant. Il faut capter le style de musique du chanteur pour être préparer les accords et les tonalités. Pendant la rencontre, il faudra fixer une date d’enregistrement avec un petit temps d’attente pour que le chanteur et l’ingénieur son travail de leur côté le projet.

Étape 2 :

La deuxième étape a lieu le jour de l’enregistrement avec la prise de voix. Le chanteur va dans la cabine d’enregistrement, elle est isolée. Il met un casque dans lequel il entend le son et son retour de voix. L’ingénieur son veille a coordonné les voix avec la musique. Le chanteur fait plusieurs prises de son. Il avance par étapes et pas forcément dans l’ordre du son. Il faut travailler les différentes voix possibles. Il y a la voix principale qui est la lead. C’est le fil conducteur de la musique.  Il y aussi les backs. Ils viennent s’ajouter au son pour le rendre plus punch. Ce sont les mots appuyés dans le son qui font ressortir les paroles à un moment précis de la mélodie. Dans certains styles de musique comme le rap ou le reggaeton, on retrouve des pistes d’ambiances qui sont des sons répétitifs ambianceurs.

Étape 3 :

La troisième étape est la mise à plat. C’est une petite version du mix qui sert à équilibrer le son brut entre la voix et l’instrumentale. Cette étape donne un avant-goût du morceau. On regroupe tous les différents enregistrements pour créer le morceau.

Étape 4 :

La quatrième étape est le mixage. C’est une étape dédier à l’ingénieur son. Il vient équilibrer les balances entre les volumes de chaque voix et les éléments du morceau. Il vient rajouter des effets, des réverbérations, des échos, des délais ou encore de la compression. Il arrange la totalité du morceau.

Étape 5 :

La cinquième étape est le mastering. C’est la dernière étape de la fixation sonore de la musique. Elle consiste à appliquer un changement de timbre et de dynamisme sur toutes les pistes audio. Cette étape évite la distorsion. On vient harmoniser les éléments sonores du mix pour l’optimiser sur les différents supports.

Étape 6 :

Enfin, la sixième et dernière étape est celle de la découverte du son. Une fois l’enregistrement, le mixage et le mastering terminé le son est fini. Il est écouté par toute l’équipe et sera publié. Si vous désirez sortir un morceau le label honneur et harmonie à son propre studio d’enregistrement à Lyon. Vous pouvez aussi être accompagné par un ingénieur son professionnel dans votre projet. Pour tout renseignement ou réservation des locaux contacter nous sur le site internet.

Le métier d’ingénieur son en studio d’enregistrement

Quand on enregistre un son en studio d’enregistrement, on est toujours accompagné d’une personne qui, installée derrière les tables de mixages et l’ordinateur, s’occupe de l’enregistrement, des retouches, et de tout travail sur le son pour assurer la meilleure qualité sonore. Cette personne, c’est l’ingénieur son. Tout son travail se fait sur console, ordinateur, et sur les logiciels de mixage.

Le métier d’ingénieur son

Un ingénieur son a une double casquette, celle d’artiste, et celle de technicien qualifié. Sa mission principale est de s’occuper de la qualité son des productions. Il peut travailler dans divers environnements professionnels, comme le cinéma, la radio, les spectacles ou concerts, ou en studio d’enregistrement.
Le travail d’un ingénieur son concerne en général l’enregistrement, la prise de son et/ou de voix, la captation sonore d’instruments, mais aussi la réalisation de mixage et les montages.

Il participe à toutes les étapes de la réalisation d’un morceau, excepté la réalisation de l’instrumentale. Cette partie se fait avant le travail de l’ingénieur son, et est réalisé par un beatmaker, ou par l’artiste lui-même. Les arrangements sont eux aussi réalisés par le musicien, la plupart du temps, donc hors des missions de l’ingénieur son. Les plus importantes, qui permettent de mettre en forme le morceau, sont celles de la mise à plat et du mixage. La mise à plat est en fait la réalisation d’une version minimaliste du mix, sur lequel on travaille une première fois l’équilibre en brut entre voix et instruments. Cela permet d’obtenir un avant-goût du morceau.

Plus tard vient le mixage, qui lui va jouer sur l’équilibre entre les balances, le volume des voix, et les éléments du morceau. C’est à ce moment qu’on peut ajouter des effets, comme la réverbération, l’écho, le délai, ou la compression. C’est suite au mixage qu’on obtient un vrai morceau fini, et de qualité professionnelle.

Le matériel et les formations pour être ingénieur son

Le matériel d’un ingénieur son est composé de différentes choses. Il y a d’abord les micros, pour enregistrer les sons et les voix, puis les amplificateurs audio, placés dans le studio. Ensuite, pour travailler le son, le technicien travaille avec une surface de contrôle et une table de mixage analogique ou numérique. Enfin, un autre outil incontournable est le logiciel, ou séquenceur audio. On peut citer parmi les plus utilisés Pro Tools, Cubase, ou encore Logic.

Pour apprendre à se servir de tout cela, il existe différentes formations en MAO (musique assistée par ordinateur). Le premier niveau de formation est celui du BTS Métiers de l’audiovisuel option métiers du son. En bac+3, on trouve les Diplômes d’études supérieures des techniques du son (DESTS), en option son audiovisuel, son musical ou sonorisation. Il est possible de continuer en bac+5 voire bac+6, pour plus de spécialisation.

Si vous avez besoin d’enregistrer une production, le label Honneur et Harmonie possède son propre studio d’enregistrement à Lyon, et vous propose même d’être accompagné par un ingénieur son professionnel. N’hésitez pas à nous contacter via notre site internet.

Erreurs à ne pas faire en indépendant

Dans cette article nous vous donnons les 5 erreurs à ne pas faire en indépendant :

1 – Ne pas se faire aider

Beaucoup de personnes dans le monde de la musique pensent qu’être indépendant veut dire « tout faire de A à Z ». mais ce n’est pas forcément vrai, au contraire. Il ne faut pas que vous vous inondiez de travail. Concentrer vous déjà sur votre musique et sur votre projet. Faite vous aidez par d’autres personnes, vous ne pouvez pas être talentueux dans tous les domaines. Vous pouvez demander à des amis de vous accompagner si vous n’avez pas les moyens de payer des professionnels mais ne restez pas seul. Cela élargira votre vision pour commencer.

2 – Penser que la communication et la promo fait tout

Il ne faut pas tout miser sur la promo de votre projet. Avant tout, concentrez-vous sur votre projet et votre musique. Avec le web la donne a complètement changé aujourd’hui, il existe plein de plateformes différentes et autant de moyens de se faire connaitre. Ne cherchez pas à plaire à tout le monde ou au plus de monde pour commencer. Faites ce qui vous plait et prenez votre temps.

3 – Ne pas avoir de stratégie définit

Comme nous l’avons précisé plus haut dans le point numéro 2, il faut que vous fassiez ce qui vous plait, et non ce qui plait au plus grand monde. Ne cherchez pas à suivre la mode du moment. Restez dans ce que vous savez faire, faites le bien et visez un public qui correspond à ce que vous faites. Soyez tout simplement sincère dans votre musique, cela se ressent beaucoup à l’oreille.

 

4 – Ne pas partager

Point très important. Ne cherchez pas à rabaisser les autres artistes autour de vous, mais au contraire partagez ce que vous aimez. Les autres artistes pourront faire de même et cela vous permettra de gagner des « fans ». Comme pour le point numéro 3, soyez vrai et sincère, cela finira par payer quoi qu’il arrive.

5 – Vouloir signer avec un label coûte que coûte

Beaucoup de personnes qui se lance en indépendant dans la musique cherche à tout prix à signer avec un label de musique. Mais le label doit se mériter, ce n’est pas chose facile de signer dans un label. Mais pour cela il faut vous faire remarquer grâce à votre musique en participant à différents évènements, en étant actifs sur les réseaux sociaux, etc.
Le point clé est de se faire remarquer par les labels, soyez vous-même faites votre musique, amusez-vous mais soyez régulier et sérieux.

Si vous voulez plus de détail sur comment signer dans un label de musique, n’hésitez pas à consulter notre article

Maintenant que vous connaissez les 5 erreurs à ne pas faire en indépendant vous pouvez êtes fin prêt à en découdre avec le monde fantastique de la musique.

Comment signer dans un label de musique ?

Pour savoir comment signer dans un label de musique, il faut savoir à quoi va servir exactement un label de musique.
Un label de musique sera à vos côtés pour vous soutenir et vous emmenez plus loin. Un label détient beaucoup de contacts et de connaissances dans le milieu dont il pourra vous faire profiter. Il vous fournit également des moyens logistiques, tel que du matériel en bon état et de qualité.
Mais, pour attirer l’attention d’un label quand vous débutez encore ça peut être une chose difficile.
C’est pourquoi ici nous allons vous montrer comment signer dans un label de musique.

I – Un projet musical cohérent pour signer dans un label de musique

Avant toute chose, il faut que vous ayez déjà entrepris des initiatives en termes de musique. Ainsi, vous pourrez envoyer une maquette au label de musique qui se fera une première idée de votre créativité et de votre univers musical.
De plus, il est très important d’avoir des ambitions ainsi que de la détermination. Pour cela, vous vous devez de composer beaucoup de musique, en sortant des titres très régulièrement. En effet, les labels aiment bien quand ils retrouvent des artistes productifs. C’est de cette manière qu’ils vont faire du chiffre, et vous aussi.
Il faut que le label puisse comprendre rapidement là ou vous souhaitez aller. Votre projet doit être défini et clair. C’est une des premières choses qu’un label de musique va regarder.

II – Faites-vous connaître avant de démarcher un label

Pour signer dans un label de musique, il faut que vous leur montriez clairement que votre musique est déjà appréciée. Vous vous devez de leur montrer votre potentiel musical. Comme on l’a dit juste avant, le label doit savoir qu’il doit faire du chiffre avec vous. Si vous lui montré qu’il va pouvoir avoir plus de visibilité grâce à vous dans quelques temps, vous allez l’intéressé.
Vous vous devez donc d’avoir des gens qui croient en vous. Il est donc impératif de vous faire un nom localement déjà, en participant à des évènements musicaux proche de chez vous par exemple. Vous vous devez d’être présent sur les réseaux sociaux aussi, qui ont une portée très importante dans le monde musical. Essayez aussi de faire des featuring avec d’autres artistes pour élargir au maximum votre audience.
N’hésitez pas non plus à communiquer avec votre communauté très régulièrement (sur les réseaux sociaux, par mailing, site web, etc.).
Enfin, faites-vous connaître auprès des radios, de la presse ou de la TV. Ces médias sont très puissants dans le monde de la musique. Il vous donnera une grande visibilité. Très utile pour attirer les labels de musiques.

En soit, il faut que votre nom circule un maximum. Soyez présent de partout et réactif, avec une stratégie claire.

 

L’équipe de Label de Musique Honneur & Harmonie.

Ouverture du studio d’enregistrement Honneur et Harmonie

Le Label de Musique Honneur et Harmonie ouvre son propre studio d’enregistrement dans le 6^èmearrondissement de Lyon. Nous sommes situé au 22 Rue Notre-Dame. Le studio ouvre ses portes à partir du 15 Juin 2019. Les 50 premiers inscrits bénéficieront de 10% de réduction sur leur réservation. Nous vous conseillons fortement de réserver à l’avance.

Le Label de Musique Honneur et Harmonie a décidé de créer son propre studio, pour être au plus proche de ses artistes afin de les accompagner et de réaliser leurs projets. Mais notre studio d’enregistrement n’est pas seulement ouvert à nos artistes, mais aussi à tous les passionnés de musique qui souhaitent enregistrer leur musique avec du matériel de qualité pour obtenir un résultat époustouflant. Pour cela, il vous suffit de réserver ici.

Votre nouveau label de musique et studio d’enregistrement à Lyon est équipé de matériel de qualité que vous pouvez trouver ici. Au sein du studio vous trouverez une cabine d’enregistrement avec une régie, mais aussi un petit espace détente avec salon et minibar. De plus, il y a un petit coin terrasse pour profiter de pauses pendant vos longues sessions d’enregistrement.

Également, un ingénieur son sera également disponible si nécessaire, pour cela, pensez à sélectionner la réservation du studio avec Ingénieur Son. Ainsi, nous pouvons nous organiser correctement pour que tout soit présent lors de votre arrivée.

Nous mettons tout en oeuvre pour que vous puissiez enregistrer votre musique dans les meilleures conditions possibles.

N’hésitez donc pas à réserver à l’avance pour vous assurer un créneau de disponible dans notre studio.

Quel est le rôle d’un label indépendant

Découverte de talents

Parce que le label indépendant n’est rien sans les artistes qu’il met en avant, c’est avant tout l’art de voir les talents encore méconnue du public et de croire en eux. Il faut avoir du flair, et une vraie vision à long terme. De plus il est important pour un label indépendant comme Honneur et Harmonie de garder une ligne musicale qui est cohérente et propres aux artistes qu’il accompagne.

Accompagnement de l’artiste

Une fois que le label fait confiance à un artiste il va pouvoir l’accompagner. L’accompagner dans la réalisation des musiques, des textes et des clips. Le label met à disposition un studio d’enregistrement avec tout le matériel nécessaire pour produire ses musiques. L’accompagnement passe aussi par la mise en contact avec des personnes compétentes qui pourraient apporter quelque chose à l’artiste.

Promotion de l’artiste

Enfin la promotion. Une fois que l’artiste a produit ses morceaux, le label va s’occuper de la communication pour lui. En élaborant une stratégie de communication propre et représentative de chaque artiste. Le son est alors propulsé sur les différentes plateformes de streaming et des versions physiques sont créées aux formats choisis avec l’artiste, CD ou Disque Vinyle

Création du Label Honneur et Harmonie

Le label Honneur et Harmonie est née d’une amitié qui a traversé les époques. C’est l’histoire de deux amis d’enfance qui en grandissant on prit des chemins différents avant de se retrouver quelques années plus tard. L’un passionné par la musique s’est lancé dans ce milieu artistique tandis que l’autre passionné par la communication à créé son agence. Read More